《白日之下》、《年少日記》導演：拍戲盛載別人痛苦、看見孩子智慧

平日習慣碌手機的你與我，睇到一個怎樣的世界？肉眼所見、肉身所觸，又是怎樣的世界？最近浸大有場講座，邀請了《年少日記》導演卓亦謙、《白日之下》導演簡君晉，分享拍戲諸事，與觀眾一起反思，自己觀看世界的角度，有甚麼洞見與限制。講座名為〈以電影探索生命中的隱與現〉，是香港浸會大學宗教及哲學系「栽種和平」項目籌備的展覽《隱現之間》的開幕講座。

▍   拍戲其實稱不上為誰發聲

雖然不少觀眾看完兩套電影，都覺得「好慘」，卓亦謙提到甚至有人質疑「情節咁誇張係咪真㗎」，但兩位導演都說，情節「已經㩒低咗好多」、「現實比電影更荒謬」。

可是，簡君晉多次強調，拍戲其實「無資格為人地發聲」。他憶述一次探訪露宿者的經驗，當時隊員派飯給街友，街友卻一手拋走飯盒。那時他突然發現，「自己幸福而露宿者慘」的「內疚」感，雖然驅使自己去做「善事」，卻其實仍是自覺高人一等的施捨者安撫自己的虛偽。他又說，受苦不一定「可憐」，另一次探訪劏房戶，反而是對方斟茶接待他。痛苦歸痛苦，但仍然可以感恩、堅強地生活著。所以，即使今次這戲獲了不少奬，他也提醒隊友，如果有一點私心，要記得這戲只是盛載別人的痛苦，並不怎麼偉大。

雖然拍戲難免用上藝術技巧，但簡君晉並不希望消費老人家的痛苦。當講座上有學生提問，用慢鏡呈現老人被護理員用水喉沖身，有何美學意義，他就回答，用慢鏡這最簡單的技巧，就是想避免觀眾視老人家為「藝術品」，學生的反應，其實有違他的期望。

▍   拍戲睇見小朋友的智慧

卓亦謙說，雖然導演有剪片的責任，但其實「好多嘢係睇唔到」，例如觀眾對每段戲的反應，無法盡料。反而是拍戲過程中，他在小演員身上看到大人失落了的智慧。

要小朋友拍一套講自殺的電影，起初卓亦謙還擔心，會否太沉重，但原來小演員抽離劇情的速度比大家都快。他說孩子適應速度快，他又想起小時候，「好快就知道大人幾時講大話，幾時裝腔作勢」，只是不知何時這份領悟力卻磨鈍了。

▍   安逸令人不思考

如果拍戲太暢順，簡君晉就會不自在，害怕哪裡出錯而大家都看不到。「安逸令你不思考」，所以他很怕休息，寧願身處問題之中，因為問題一多就無暇懶惰。專心解決之後，就放手讓意外發生，有時一些出奇的時刻(magical moments)就會顯現，問題就自然而然梳解了。

浸大宗哲系系主任郭偉聯教授補充，簡君晉所言其實暗合「栽種和平」的本意。「內心平安」並不是心如止水、不問世事，反而是如何保持內心的衝突，不讓任何一方吞沒另一方。「人際和好」也不是「你好我好大家好」的一團和氣，而是在張力之中維繫關係的成長。

簡君晉又說，寧願處身漩渦亂流，並不是因為他悲觀。他形容自己很樂觀，但「樂觀唔係粉飾太平」，再熱血也不可能「成日一團火燒到上頭髮」，甘於面對世界的黑暗及內心的軟弱，甘於那份不安，才能保持清醒的思考，以及創作的動力。

兩位導演都認為，現代人所過的生活愈趨碎片化。卓亦謙說，有時親友相聚，也只是交換近況「資訊」，而不是「傾偈」。又有不合理的否定聲音，例如急功近利。簡君晉認為「如果吓吓都剩係睇結果，咁咩都唔使做了。」至於起用不是明星的人做主演，被人說「大膽」，卓亦謙更覺得這就是業界青黃不接的原因，簡君晉也覺得應該看演技，而不是既有知名度去甄選演員。世界及業界的惡劣形勢，不時磨蝕新人的火，就像《白日之下》的記者，愈資深愈「老油條」，但是，火不會那麼輕易熄滅的，只是埋得深了一些。

編按：講座三月廿五日於大學禮拜堂舉行，約150人出席。

文：JC